Estudantes de graduação inspiradores

Apreciação Cultural
Artista residente do UNM College of Pharmacy compartilha sua herança Zuni na página inicial do Google
Em 1º de novembro, o pintor Zuni e Faculdade de Farmácia da Universidade do Novo México a artista residente Mallery Quetawki fez sua estreia mundial - mesmo que apenas por 24 horas. Dela pinturas no Google, o maior mecanismo de busca do mundo, foram projetados para comemorar o Mês do Patrimônio dos Nativos Americanos.
Embora seu trabalho tenha sido destacado apenas por um dia na barra de pesquisa, as pessoas podem usá-lo para experimentar a atividade de tecelagem do Google Doodle.
“Você ainda pode entrar e jogar o jogo da tecelagem, e ainda pode clicar em todos os links que foram compartilhados, incluindo o Vídeo do YouTube”, Diz Quetawki.
Quetawki, uma ex-aluna da UNM, diz que durante o verão ela foi abordada por algumas pessoas que perguntaram se ela estaria disposta a trabalhar em um projeto de arte em grande escala. Ela teve que assinar acordos de sigilo e, então, recebeu a tarefa.
Em cerca de seis semanas - uma reviravolta muito rápida - ela completou 24 pinturas, oito das quais foram usadas para a edição do Google.
O seguinte foi postado no Google em 1º de novembro: “Em homenagem ao Mês da Herança dos Nativos Americanos nos EUA, Doodle interativo de hoje - ilustrado pelo artista convidado Zuni Pueblo Mallery Quetawki - comemora Zuni (A: shiwi) Artista de fibra, tecelão e ceramista nativo americano, o falecido We: wa (wee-wah). Como Łamana (thah-mah-nah), o falecido We: wa era um líder cultural reverenciado e mediador dentro da tribo Zuni, dedicando sua vida à preservação das tradições e da história Zuni. ”

Ele continua: “Na tribo Zuni, Łamana é o terceiro gênero reconhecido fora do sistema binário masculino-feminino. Os registros históricos têm usado os pronomes 'ele' e 'ela' em referência a Łamana e ao tardio We: wa. ”
Quetawki diz que conhece a We: desde que ela era jovem e sente uma conexão com eles. Alguns anos atrás, ela visitou o Smithsonian Institution em Washington, DC, onde viu uma coleção de sua arte. Eles também são parentes do clã, diz Quetawki.
“Ela era do clã Texugo, e eu também sou”, diz Quetawki. “Portanto, há um pouco de conexão pessoal.”
No dia anterior, ela foi abordada pelo Google, Quetawki e amigos estavam conversando sobre sua mãe e We: wa. A mãe de Quetawki faleceu no ano passado após uma batalha contra o câncer.
“Nós brincamos. . . e disse que minha mãe provavelmente está lá em cima, apenas se divertindo com o We: wa. Eles provavelmente são melhores amigos ”, diz Quetawki. “É a coisa mais esquisita, porque logo no dia seguinte, essa é a ligação que eu recebo. Era como se eu tivesse que fazer isso. E é algo que eu não poderia recusar. É realmente legal. ”
Quetawki diz que ficou animada com a oportunidade de destacar a cultura de Zuni, acrescentando que tem sido uma honra “colocar Zuni e nossa cultura lá fora e mostrar alguns de nossos costumes que ainda existem e mostrar ao mundo quem nós: o que fomos, também."
Quetawki disse que seus próprios filhos estavam fazendo a atividade de tecelagem do Google Doodle, que exibia suas pinturas na escola. “Foi um bom ponto de partida para começar o mês do nativo americano nas escolas”, diz ela.
Ela espera que ter Zuni representado no Google dê um sentimento de orgulho a outras comunidades indígenas.
“Eu sinto que há muito mais sobre Zuni que poderia ser compartilhado, a história sobre nós: wa e como nossa cultura tinha a inclusão de todos os indivíduos, e que seu papel de gênero é algo de que todos nós precisamos ser lembrados,” Quetawki diz.
“O legado de We: wa - a generosidade e a natureza empática de quem nós: wa era - é algo que sinto não apenas Zuni, mas muitas comunidades nativas americanas precisavam, especialmente durante o COVID.”
A arte Zuni é mais do que um meio, remontando à “nossa história de criação”, diz Quetawki. “Sinto que minha arte sempre foi uma forma de manter registros. Gosto de compartilhar isso com outros artistas Zuni, dizendo a eles que somos nossos historiadores, assim como historiadores visuais. ”